Фотосессии для брендов чаще всего заканчиваются папкой красивых снимков и пустой лентой: видео либо не снимали, либо сняли «между делом». За тот же день и на той же площадке можно получить и карточки, и месяц роликов — если решить, что снимать, до приезда команды. Ниже — как устроен такой день по часам.
Сценарий знакомый: бренд копит бюджет, находит фотографа, арендует студию, зовёт модель, отрабатывает смену. Через неделю приходит папка: сто пятьдесят кадров, из них двадцать хороших, из них пять пойдут в карточки, а три — в ленту. Ещё через две недели контент заканчивается, и всё начинается заново.
Проблема не в фотографе и не в бюджете. Проблема в том, что съёмочный день планировали как фотосессию, хотя основной расход внимания у покупателя давно ушёл в видео. Один и тот же день, одна и та же аренда и одна и та же модель могут дать и снимки, и материал для трёх-четырёх недель роликов — но только если это заложено в план заранее, а не придумано в перерыве.
Почему одних фотографий уже не хватает
Пара цифр, объясняющих сдвиг. По исследованию Fashion Compass, подготовленному Lamoda вместе с Fashion Consulting Group, Data Insight, Focus Technologies и Б1, доля онлайна в модных покупках достигла 55%, а 44% всех модных покупок приходится на маркетплейсы. То есть покупка почти всегда происходит на экране, где кроме изображения у человека нет ничего.
Дальше — про то, что на этом экране работает. По официальным данным Ozon, карточки с видеообложкой открывают на 24% чаще, чем с фотообложкой. Это именно клики, а не конверсия и не продажи, и базу замера площадка не раскрывает, — но направление однозначное: движение в превью выигрывает у статики.
И третье, о котором почти не думают на съёмке. По опросу Яндекс Рекламы, опубликованному в июне 2024 года, 56% респондентов за месяц смотрели видео с субтитрами, а чаще всего с субтитрами смотрят именно короткие ролики — 77%. Размер и состав выборки Яндекс не раскрывает, так что читать это надо как снимок поведения, а не как вечную норму. Практический вывод всё равно прямой: значительная часть Вашего видео будет просмотрена без звука, и планировать кадр надо так, чтобы он работал молча.
Складываем: покупка на экране, превью решает клик, звука может не быть. Ни одно из трёх условий фотография не закрывает.
Что подготовить до приезда команды
Самая дорогая часть съёмочного дня — не аренда и не гонорар, а решения, которые принимаются на площадке впопыхах. Их надо принять заранее.
Первое — список кадров, а не список образов. Не «пять луков», а перечень того, что должно быть снято: деталь ткани в движении, застёжка крупно, посадка сзади, вещь на разных фигурах, изнанка, распаковка, руки, надевание. Каждая строка списка — будущий ролик или его часть.
Второе — разделение на статику и движение. Для карточек нужны ровный свет и неподвижность. Для роликов нужны движение, живой ритм и вертикальный кадр. Это разные настройки и разные блоки времени; смешивать их — гарантированно потерять и то и другое.
Третье — вертикаль по умолчанию. Всё видео снимается вертикально, даже то, что кажется «просто для архива». Кадрировать горизонтальное видео в вертикаль почти всегда означает потерять композицию.
Четвёртое — звук. Если планируются реплики, нужен петличный микрофон, а не надежда на встроенный. Если реплик нет — тем более закладывайте титры при монтаже: половина зрителей увидит ролик молча.
Пятое — человек, который следит за списком. На площадке всегда увлекаются красивым и забывают про скучное, а скучное — изнанка, руки, деталь — как раз и работает лучше всего.
Съёмочный день по часам
Разложим типовую смену так, чтобы из неё вышло и фото, и видео.
Первый час — предметка. Вещи без человека: на столе, на вешалке, крупные планы. Здесь же снимаются все детали, ради которых потом делаются ролики: фактура ткани, шов, фурнитура, этикетка. Половина будущего видеоконтента снимается именно тут и не требует ни модели, ни движения.
Второй-третий час — статика с человеком. Карточки, ростовые кадры, ракурсы. Классическая часть, ради которой обычно и зовут фотографа.
Четвёртый час — движение. Те же образы, но в вертикальном видео: разворот, шаг, посадка в динамике, как вещь ведёт себя при движении. Пятнадцать-двадцать секунд на образ. Это самый ценный час дня и обычно самый короткий, потому что до него доходят уставшими.
Пятый час — процесс. Съёмка самой съёмки, примерка, подбор, обсуждение. Материал, который кажется побочным, а на деле даёт больше всего роликов: он показывает бренд изнутри и не нуждается в идеальной картинке.
Шестой час — говорящие форматы. Основатель, дизайнер, модельер отвечают на три-четыре вопроса на камеру. Пятнадцать минут работы дают четыре ролика, каждый из которых живёт месяцами.
Из такой смены получается порядка тридцати-сорока коротких роликов и полный комплект фотографий. Разница с обычной фотосессией — не в затратах, а в том, что план был написан до, а не после.
Как один бренд перестал заказывать съёмку каждый месяц
Локальный бренд аксессуаров два года работал по привычной схеме: раз в месяц студия, фотограф, модель, папка кадров. Контент всё равно заканчивался к третьей неделе, и последняя неделя каждого месяца проходила в панике.
Перед очередной сменой попробовали другое: за два дня до съёмки написали список из сорока кадров — не образов, а именно кадров, — и разделили день на блоки. Ничего не добавляли: та же студия, тот же фотограф, тот же бюджет. Единственное новшество — час на видео и полчаса на разговор с основательницей.
Из этой смены вышло тридцать восемь роликов. Их хватило на полтора месяца, и это оказалось не главным. Главным стало то, что ролики из блока «процесс» и «разговор» собирали больше откликов, чем идеальные постановочные кадры: люди реагировали на примерку, на выбор, на объяснение, почему у этой сумки такой ремень.
Следующую смену планировали уже наоборот — сначала список видеокадров, потом фотографии. И заказывать съёмку стали не раз в месяц, а раз в квартал.
Почему список кадров нельзя просто сгенерировать
Соблазн понятен: попросить нейросеть накидать сорок идей для съёмки и идти по списку. Список будет, и в нём будет всё правильное — «покажите детали», «снимите процесс», «добавьте эмоцию».
Не хватит там одного: фактуры. Модель не знает, что у Вашей сумки ремень регулируется одним движением и это Ваше главное отличие. Она не читала комментарии, где третий месяц спрашивают одно и то же про застёжку. Она не была на примерке и не видела, какой жест люди делают, впервые взяв вещь в руки, — а это готовый первый кадр ролика. Даже дообученная на Ваших текстах, она работает с описанием бизнеса, а не с самим бизнесом.
И вторая половина той же проблемы — порядок. Сорок кадров это ещё не сценарии; сценарий начинается там, где решают, какой кадр идёт первым и чем ролик заканчивается. Мы в ReelsIQ поэтому собираем список кадров и сценарии одновременно: сначала понятно, какой вывод должен возникнуть у зрителя, и только потом — что для этого надо снять. Метод Третьего Смысла как раз про то, что вывод рождается при переходе от кадра к кадру, а не внутри одного: жест человека, впервые надевающего вещь, и следом крупный план того, за счёт чего этот жест получился, вместе говорят больше, чем каждый из них порознь.
Тот же принцип действует и в подготовке к любой съёмке для локального бренда: сначала решение, потом смена.
Что обычно теряют на площадке
Есть несколько потерь, которые повторяются почти на каждой съёмке, и все они обидные — потому что стоят ноль, а замечаются уже при монтаже.
Горизонт вместо вертикали. Оператор по привычке снимает горизонтально «на всякий случай», а потом выясняется, что в вертикальный кадр не влезает ни человек, ни предмет без потери композиции. Правило простое: если сомневаетесь — снимайте вертикально, из вертикали горизонталь достаётся легче, чем наоборот.
Слишком короткие дубли. Пять секунд движения кажутся достаточными на площадке и оказываются нерезабельными при монтаже: нет ни входа в кадр, ни выхода. Держите камеру лишние три-четыре секунды до и после — это самые дешёвые секунды дня.
Отсутствие пустых кадров. Фон без предмета, стол до того, как на него что-то положили, руки перед действием — это то, чем склеиваются ролики. Без таких кадров монтаж получается рваным, и никакая музыка этого не спасает.
Забытый звук фактуры. Шорох ткани, щелчок застёжки, звук упаковки. Записанные отдельно, эти пять секунд делают ролик объёмным. Их почти никогда не пишут, потому что все думают о картинке.
Ни одного кадра «как есть». Идеально выставленный свет одинаково хорош у всех. Пара кадров при обычном дневном освещении, без студийной подсветки, добавляет ленте достоверности — и именно они чаще всего заходят.
Что делать, если бюджета на студию нет вовсе
Хорошая новость: большая часть перечисленного не требует ни студии, ни модели.
Предметные кадры снимаются у окна на однотонном фоне. Детали и фактура — телефоном с расстояния в двадцать сантиметров. Процесс — на рабочем столе. Разговор — на стуле у стены. Единственное, чего действительно не хватает без бюджета, — ростовые кадры на человеке, и их можно снять один раз в квартал, а остальное набирать в течение месяца понемногу.
Более того, у самостоятельной съёмки есть преимущество, которого нет у студийной: она выглядит живой. Лента, целиком собранная из идеальных студийных кадров, читается как каталог и вызывает то же ощущение, что и любой другой каталог, — красиво и мимо.
Частые вопросы
Сколько роликов реально снять за один съёмочный день?
При написанном заранее списке кадров — тридцать и больше, и это без спешки. Ключевое здесь не выносливость команды, а подготовка: без списка тот же день даёт три-четыре ролика, потому что время уходит на придумывание прямо на площадке.
Нужен ли отдельный видеограф или справится фотограф?
Для предметки, деталей и процесса обычно справляется фотограф — техника у него есть, задача понятная. Отдельный человек нужен там, где снимается движение и синхронный звук: это другая работа и другой темп. Если бюджет позволяет только одного специалиста, важнее не его специализация, а наличие сценария — по внятному плану снимет любой.
Сколько стоит подготовка к такой съёмке?
Сам список кадров можно составить самостоятельно за вечер, если знать, что ищете. Если хочется сразу получить рабочую схему и сценарии под кадры, это 700 рублей за пробный сценарий и 7 тысяч за связную серию. На фоне стоимости студии, модели и гонорара это самая дешёвая часть дня и единственная, которая определяет, чем он закончится.
Что важнее для карточки — фото или видео?
Оба, и они решают разные задачи: фотография отвечает за то, чтобы вещь можно было рассмотреть, видео — за то, чтобы карточку вообще открыли. Начинать имеет смысл с фотографий, потому что без них карточку не опубликовать, но останавливаться на них уже нельзя.
Съёмочный день должен заканчиваться не папкой снимков, а месяцем контента. ReelsIQ пишет список кадров и сценарии к ним — до того, как приедет команда. Узнать больше →
